中新社莫斯科4月13日電 題：中俄話劇——跨越文化差異的握手

　　作者 白嗣宏 旅俄學者，作家、翻譯家、戲劇家

　　近年來，中俄文化藝術(shù)交流合作方興未艾，內(nèi)涵與形式愈發(fā)豐富。兩國戲劇界交流合作在劇目互譯、舞臺實踐、聯(lián)合創(chuàng)作、創(chuàng)新探索等領(lǐng)域呈現(xiàn)出全方位、深層次、寬領(lǐng)域的新特點、新趨勢。北京人民藝術(shù)劇院同俄羅斯國家話劇院多年來的合作就是最好的例子之一。

　　亞歷山德琳娜劇院成立于1756年，是俄羅斯歷史最悠久的話劇院，也是俄羅斯第一家為公眾服務的國家劇院。近年來，在俄羅斯國家劇院協(xié)會理事會主席、該劇院院長瓦列里·福金主持下，大力開展同中國戲劇界同行的合作，多次邀請中國劇團到圣彼得堡演出，同北京人藝等中方院團建立了良好的演出互訪機制。

　　2024年10月，亞歷山德琳娜劇院受邀參加“北京人藝國際戲劇邀請展”，第三次登臺北京人藝，上演由福金擔綱導演、改編自陀思妥耶夫斯基長篇小說《賭徒》的作品《零祈禱》。從2014年至今，北京人藝在亞歷山德琳娜劇院多場次演出了話劇《知己》《司馬遷》等中國歷史題材的優(yōu)秀作品。

　　與此同時，隨著烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的興起，一些俄羅斯劇團積極參加中國戲劇節(jié)的展演與交流活動。中國戲劇界也多次受邀參加莫斯科契訶夫國際戲劇節(jié)、亞歷山德琳娜國際戲劇節(jié)等俄羅斯知名戲劇節(jié)的演出。

　　2024年9月，俄語版話劇《我不是潘金蓮》在俄羅斯國立民族劇院首演。這是該劇院首次邀請中國導演創(chuàng)排上演中國作家的戲劇作品，也是兩國戲劇界首次如此深入的合作嘗試。這部根據(jù)中國著名作家劉震云同名小說改編的荒誕諷刺話劇，引起俄羅斯觀眾的濃厚興趣，雖然是在小劇場演出，但盛況空前，場場爆滿。該劇院每月都會排演幾場《我不是潘金蓮》，目前已排期到2025年4月，票已售罄。

　　俄方特邀中國青年新銳導演丁一滕執(zhí)導該劇，給俄羅斯話劇舞臺帶來了許多新意。該劇的演出通告中引用丁一滕的話說，這個故事具有許多中國特色，但是任何國家、任何民族的觀眾都能看得懂。因為，首先這出戲展現(xiàn)的是人的情感故事；其次講述的是探尋真相的故事?！拔以谂胚@出戲時，盡量把中國的文學素材和中國戲劇的悠久傳統(tǒng)融合到‘神秘的俄羅斯心靈’里。俄羅斯演員們慷慨地同我分享‘神秘的俄羅斯心靈’，結(jié)果我們排出了一出非?？鞓返膽颍乎r明多彩的服裝、獨特迷人的中國傳統(tǒng)樂器和花樣百出的表演特技。”

　　該劇的舞美設計也充滿了中國元素：比如一口倒置的巨大鐵鍋。在中國傳統(tǒng)意象中，倒置的炒鍋隱喻著生活的顛覆、某種關(guān)系的徹底破裂等。在丁一滕的創(chuàng)排中，這或許是女主人公新舊道路的分界線。舞臺角落那面貼有牡丹花紋的大鏡子，隨著劇情的演進，帶給觀眾多重隱喻和象征，引人無限遐想。

　　在表演方面，俄羅斯演員不僅學習中國古老戲曲的傳統(tǒng)臉譜藝術(shù)，還要掌握中國戲曲的經(jīng)典舞臺動作。不僅僅是學其形，更要會其意。這對俄羅斯演員來說，確實不是一件容易的事。但對兩國戲劇藝術(shù)的交流互鑒來說，卻是極為重要的。

　　劉震云在接受俄羅斯媒體采訪時表示，任何一部小說都可能改編成電影劇本或者戲劇文本。他非常平靜地接受這樣的嘗試結(jié)果，因為任何詮釋都會賦予作品新的外延和內(nèi)涵。當自己的作品被改編成戲劇時，總是非常有趣，尤其是在其他國家：每個導演都會增加一些民族特色，而作為作者，也總會從中發(fā)現(xiàn)一些新的東西?！拔铱吹蕉砹_斯觀眾對這部劇的反應非常積極，有人笑、有人哭。我很高興能與這家劇院合作，劇院的導演、藝術(shù)總監(jiān)、演員和所有參與人員是非常專業(yè)的創(chuàng)作團隊，他們都是對所做工作充滿熱情的人。我們討論了繼續(xù)合作的問題，希望劇院也能上演我的其它作品?！?/p>

　　俄羅斯戲劇界對這出戲的上演給予很高評價?！丢毩蟆钒l(fā)表戲劇評論家的文章認為，此次俄羅斯國立民族劇院“相當成功地將亞洲文化與俄羅斯文化融合在一起”。文章表示，丁一滕導演信任俄羅斯演員善于細膩而深刻地共情體驗“既可笑又可悲的角色”能力和塑造能力，同時給演出涂上了厚厚的東方色彩：傳統(tǒng)的中國京劇化妝、中國戲曲的武打和程式、鼓師戴著動物面具在臺上擊鼓賦予演員動作、臺詞融入了觀眾熟悉的孔子格言等中國文化元素等。這種“草臺戲”式的怪誕夸張加強了戲劇沖突氣氛，又中和了平庸的日常生活。作者認為，這部話劇是推動俄羅斯觀眾認識當代中國文學和戲劇藝術(shù)的“一把鑰匙”。

　　中俄話劇交流有著悠久的傳統(tǒng)。在烽火連天的抗日戰(zhàn)爭時期，延安等地就上演過著名戲劇理論家、出版家葛一虹先生翻譯的蘇聯(lián)劇作家包戈廷的名劇《帶槍的人》和《克里姆林宮的鐘聲》。

　　新中國成立后，大量蘇聯(lián)話劇搬上中國舞臺，其中就包括蘇聯(lián)著名劇作家阿爾布卓夫的作品。阿爾布卓夫1956年曾以蘇聯(lián)戲劇代表團成員的身份前來北京，觀摩中國第一屆全國話劇觀摩演出會。作為蘇聯(lián)家庭心理劇流派的代表人物，阿爾布卓夫自此和中國結(jié)下不解之緣。他的《塔尼婭》《老式喜劇》《伊爾庫茨克的故事》等作品都曾在中國上演。1988年，中央戲劇學院表演系畢業(yè)演出作品就采用了他的《伊爾庫茨克的故事》。阿爾布卓夫的劇作成了中央戲劇學院的教材，成為中俄戲劇交流的生動注腳。

　　2019年，北京人藝的一部小劇場話劇《老式喜劇》讓阿爾布卓夫重新回到了中國話劇觀眾的視野，也讓觀眾初步認識了這位劇作家的創(chuàng)作風格。2021年，北京人藝首部新排劇目阿爾布卓夫的《我可憐的馬拉特》登上實驗劇場的舞臺，讓中國戲劇愛好者對其獨特的藝術(shù)思考和藝術(shù)魅力有了更為清晰的理解。2025年在中俄文化年之際，又恰逢紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年，作為保留劇目，《我可憐的馬拉特》于4月份再次登上北京人藝的舞臺。

　　《我可憐的馬拉特》創(chuàng)作于1965年，距今整整60年。該劇從1942年列寧格勒的硝煙中開始故事講述，以充滿真實感的舞臺設計，延續(xù)著阿爾布卓夫關(guān)于“什么是幸?！边@一人生命題的探討，表達出對人生價值的思考與探索。正如中國一位評論家指出的那樣，北京人藝今年再次上演《我可憐的馬拉特》有著新的含義。一是再現(xiàn)反法西斯戰(zhàn)爭期間主人公們度過的戰(zhàn)斗與困難的日子，不忘抗敵精神，不忘今日和平生活來之不易。二是正如節(jié)目單上所說，“你別怕，別怕成為一個幸福的人?！睉騽∈且蛔鶚蛄?，連通舞臺和心靈，連接過往與未來，連接現(xiàn)實與理想?！皠e怕成為幸福的人”也正是阿爾布卓夫劇作的“最高任務”。

　　中俄兩國民眾的歷史命運有許多共同之處，都經(jīng)歷過相似的社會生活，有著許多共同的價值觀?？梢哉f，中俄兩國觀眾于對方的戲劇演出有著更多的心有靈犀，一點就通。中俄兩國話劇界通過院團互訪、聯(lián)合創(chuàng)排、駐場演出、導演互聘、經(jīng)典互譯、人才互培等形式，既可深化雙方經(jīng)典名著改編的當代性解讀，又可探索戲劇語言的跨文化融合，形成跨文化敘事新范式，從而構(gòu)建跨文化審美新體系，在交流互鑒中推動雙方優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。(完)

　　作者簡介：

　　白嗣宏，1961年畢業(yè)于蘇聯(lián)國立列寧格勒大學(現(xiàn)俄羅斯圣彼得堡大學)語言文學系，1988年移居俄羅斯莫斯科。著名華人作家、翻譯家、戲劇家，中國作家協(xié)會會員，中國戲劇家協(xié)會會員，第四屆中國戲劇家協(xié)會理事會理事，俄羅斯電影家協(xié)會會員。著有《白嗣宏文存》八卷，譯有《列夫·托爾斯泰戲劇集》《果戈理戲劇集》《阿爾布卓夫戲劇選》《一年四季》(長篇小說)、《現(xiàn)代傳奇》(中篇小說集)、《變色龍》(契訶夫小說選)、《蘇聯(lián)話劇史》等，主編《外國抒情小說選集》12卷。